В зимна депресия след празниците и преди топлината на пролетта, винаги се улавям, че мечтая за многото лета, които съм прекарал, посещавайки семейството си в Хавай. Няма нищо, което да напомня по-непосредствено за топлия бриз и обилното слънчево греене на Хаваите от неговите тропически цветя - плумерия, хибискус, антуриум - които, като мен, виреят най-добре на слънце. За щастие, дори когато не мога да си намеря аромат закон за да повдигна настроението си, мога да оценя изящната работа на хавайските художници, които улавят пейзажите на острова толкова красиво, че винаги мога да изпълня дома си с тропически цветя, дори и в най-скучната зима на континента.
Подобно на аромата на плумерия, природата на Хавай е едновременно деликатна и силна. Същите вълни, които блестят на слънцето, могат да ви удрят като песъчинка. Уважение към природата е вградено в хавайските културни норми; първото правило, което научих на плажа по време на летните посещения на семейство в Хавай, беше никога да не обръщам гръб на океана. Древните хавайци са основали своето общество на същото уважение, разделяйки земята на ahupua'a , или „клинове“, минаващи от остров към море, което им позволи устойчиво да управляват изобилните природни ресурси на островите и да процъфтяват в продължение на векове.
Следователно не е изненада, че природата е еднакво централна тема на хавайското изкуство - древно или съвременно. Костенурки се носят по платна; разцвет на хибискус с писалка и мастило. Хлебното дърво, или пораствам , който осигурява храна за местните хавайци, символизира просперитета, когато е зашит в хавайски юргани днес. И богатата смесица от влияния и традиции в Хавай доведе до артистична общност това е толкова жизнено и разнообразно, колкото и самите острови.
Прочетете, за да чуете как петима художници от Хавай споделят как заобикалящата ги среда вдъхновява работата им – която може да изпълни дома ви с цветя и зеленина през цялата година.
Патриша Горелангтън
Пат Горелангтън е плодовит хавайски юрган – тя дори квилира, когато й се обадя по телефона. Тя юргани с Хавайска гилдия по ватиране на Poakalani, основана от покойния хавайски юрган Поакалани Серао и нейния съпруг, дизайнерът на юргани Джон Серао. „Повечето от моделите, които използвам, са от Джон, защото имат толкова много движение и красота“, казва Горелангтън. „Опитвам се да запазя неговия стил предвид винаги, когато проектирам свой собствен.“
Прецизността на хавайското ватиране е безпогрешна, а юрганите са толкова опитни, че постигат отличителната симетрия на своите модели чрез шиене на свободна ръка. „Никога не рисуваш върху юргана. Измервате шева си с ширината на пръста си, но това е всичко. Това показва способността на юранта, артистичността, да може да го прави с око и усещане“, обяснява Горелангтън.
Тя често работи по поръчки за клиенти, като юрган от плумерия като сватбен подарък за двойка, женена под дърво от плумерия. Горелангтън казва, че един вид задача й носи особена радост: „Обичам да завършвам юрган, който нечия майка, баба или пралеля е започнала и не е могла да завърши, защото са починали или са остарели твърде много. Той прави юргана пълен кръг, за да върши своята работа, която е да ви даде топлина и комфорт.“
Нейните юргани са пропити с чувство по повече от един начин. „Традиционно е да спиш под юргана си, след като го направиш, защото ти където, вашият дух ще премине в юргана и към получателя. Така че спя под всяко парче, дори и да е силна дрямка, защото искам част от чувствата си да предам на следващия човек. Това е като да ги прегърна.“
Това е последната стъпка в дълъг процес - и Gorelangton се наслаждава на всеки момент. „Това говори за духовността на правенето на юрган“, казва тя. „Това не е мигновено удовлетворение. Времето е добре прекарано.”
Посетете уебсайт на английски език или Instagram на Пат за повече информация относно комисионните.
Яна Лам
В света на бързата мода Jana Lam създава жив текстил чрез щателен процес. „Рисувам всичко на ръка, така че производството е бавно, бавно“, обяснява тя. „След като рисувам на ръка, изчистваме дизайна в Adobe Illustrator, отпечатваме го и след това шием всичко сами.“
Нейните живи щампи покриват всичко - от престилки до елегантни съединители. И те несъмнено са вдъхновени от Хаваите. „Дори когато живеех в Сан Франциско, всичко, което излезе от мен, беше много хавайско“, казва Лам. „По-голямата част от моето вдъхновение идва от нашите растения и цветя и обичам да добавям геометрични фигури с природните елементи, за да придам малко обрат.“
Лам също се вдъхновява от своите колеги собственици на малък бизнес. „Винаги искам да работя с всички“, смее се Лам. „Това е страхотно чувство за общност и ние се учим, помагаме и си сътрудничим един с друг. Това е наистина специално нещо.“
° С lassic Envelope Clutch, Green Olive върху Aqua Double Palm, $54, janalam.com
Алоха де Меле
JT Ojerio, която споделя своите експресивни произведения на изкуството под името Aloha de Mele, е изцяло самоук художник. „Случайно започнах да рисувам през 2017 г., когато ми беше скучно и се възстановявах от операция“, казва тя. Родена и израснала на Хавайските острови, Оджерио е вдъхновена от това, което вижда около себе си – от пищни джинджифилови цветя до начина, по който е направила прическата си за училище.
„Начинът, по който представям нещата, е като някой, който е роден и израснал в западната част [на Оаху]. Не е задължително да се грижа за окото на туристите. Това са нещата, които си спомням, докато растях - като високи кокчета и добавяне на цветя, за да изглеждам сладко за сладкото момче в училище, разбирате ли?“ тя се смее.
И все пак спецификата на това, което описва Охерио, може да бъде изненадващо универсално в това, което представлява за другите. „Спомням си, че правех шоу в Уайкики и една афроамериканка дойде при мен и грабна този отпечатък, който имам, на дама с по-тъмна кожа с цветя. Тя каза: „О, Боже мой, никога не мога да намеря черни жени с цветя като тези, това е невероятно. Никой никога не прави този цвят на кожата.“
Оджерио внимава да отбележи, че не оставя изкуство, което улавя по-популярните възприятия на Хаваите, като гледки към плажа Уайкики. Но тя казва: „Моят произход ми дава привилегията да мога да се докосна до малко по-нишови „изми“ за Хаваите, за които не знаете, освен ако не сте израснали тук. И съм голям късметлия, че мога да го направя и да го споделя.“
Heitarii 22 – ограничено издание, $300, alohadelele.com
Нико Мейд
Никол Ферара не е планирала да става художник. „Работих в областта на маркетинговите проучвания. Когато разбрах, че ме интересува повече да направя графиките красиви, отколкото действителните данни, се върнах в училище за графичен дизайн.“ Останалото беше история – сега Ферара използва своите дизайнерски умения за всичко – от ръчно написани поздравителни картички до живи илюстрации на цветни аранжировки.
Тя често илюстрира своите успокояващи растения от живота - докато тя може да нарисува лист от монстера със затворени очи, по-сложните цветя като джинджифил и хеликония изискват внимателно наблюдение. „Дворът ми е заобиколен от много зеленина, така че вдъхновението ми идва отвсякъде около мен“, казва Ферара.
Тя забеляза, че произведенията й са се променили малко след пандемията. „Когато започнах за първи път, нещата бяха много по-смели и жизнени“, разсъждава тя. „Напоследък канализирам по-мека, по-спокойна цветова палитра.“ Тази жажда за спокойствие се разпростира и върху нейните клиенти, които гравитират към нейните флорални щампи. „Ботаническите продукти изглежда резонират с хората много повече. Всички обичаме красиви цветя, а те не умират“, казва Ферара.
Колие Ohia, $30, nicomade.com
Лола Пилар
Фотографката Кристен Рейно подбира ръчно цветя, плодове и зеленина във всеки възможен нюанс за своите ярки плоски снимки, вдъхновени от хавайските юргани и природата. „Израствайки на Хаваите, ние сме заобиколени от толкова много красота и живи цветове“, казва Рейно. Докато симетрията на нейните ботанически отпечатъци кара някои да мислят, че са фотошопирани или рисувани, тези прецизни модели са реални - и те са резултат от продължил дни, старателен процес.
Първо, Рейно трябва да намери материалите. И въпреки че цветята са в изобилие на Хаваите, това не означава, че те са лесно достъпни. „Никога не дърпам неща от планината или дворовете на хората“, обяснява Рейно. „Но и преди съм чукал на вратите.“ Когато пожелае по-рядко цвете, това може да отнеме седмици - веднъж тя прекара два месеца в търсене на фермер от Северния бряг, който би могъл да я снабди с бананови цветя.
След като „издърпа“ нейната флора, Рейно внимателно ги почиства и подрязва. След това се отправя към фотографското си студио, пуска музика и подрежда материалите си, експериментирайки с дизайни, докато не намери такъв, който тече. И въпреки че нейните плоскости са симетрични, създаването им е много повече изкуство, отколкото наука. „Цветята лежат по различни начини или не всички са перфектни“, казва тя. Тя може да отдели трийсет минути, за да вземе един закон в перфектен кръг. Но резултатът си заслужава усилията, казва Рейно. „Прави ме щастлив всеки път, когато го правя.“
Banana Tree Muse, $35, lolapilarhawaii.com
