Хотел Леонор 2023 Промени в дизайна са изцяло свързани с развитието на техните индустрии, от архитектура до дърводелство, кураторство до интериорен дизайн. Те са изпълнители. Те са разрушители. Те напълно поемат рискове. И ще искате да ги опознаете статистика .
СЗО: Марсело Суро, дизайнер
Къде да го последвате: Instagram на @MarceloSuro
Дизайнер Марсело Суро обектите са динамични. Те имат движение, а понякога и гравитационно привличане.
„Злато на глупаците“, версии едно, две и три, например, е поредица от бронзови лампи, които изглеждат някак възли, разтопени и капещи. Лампите са любимите произведения на Суро, върху които е работил през последната година. „Поглед към това, което го няма“ е нисък шезлонг за момче, който подходящо прегръща отрицателното пространство. „Това изглежда опасно“ е висяща лампа, която прилича на верижна връзка, малко несигурно балансирана. И „Розовите роботи спечелиха“ е свободностояща лампа, която може да мине като еднооко и трикрако малко същество; електрическата крушка е окото, разбира се.
Суро казва, че винаги си води бележки - части от разговори или песни или неща, които вижда в дивата природа - за да намери идеалните имена за своите парчета. „Винаги има място за странности, а също и за малко хумор“, казва Суро.
Той е дипломиран колеж по изкуство и дизайн в Савана през 2022 г., който е излагал произведения в международен план: в САЩ, Италия, Холандия и Мексико, включително на панаира на дизайна Campamento през 2018 г., на който спечели награда за своите лампи с форма на лъч .
Брадли Л. Бауърс , индустриален дизайнер и a 2021 Design Changemaker , хвали Суро и за двете си идеи и неговото качествено изпълнение. „Все повече и повече дизайнерският пейзаж се измества към натоварени с концепции изследвания“, казва Бауърс, който номинира Suro за разглеждане на Design Changemaker за 2023 г. „Марсело изследва концепция, но след това я следва и я прави конкретизирана. Истинското предизвикателство на дизайна е да даде живот на нещо. Мисля, че Марсело започва да гради кариера, която се стреми да бъде толкова креативен при вдъхването на живот на работата си, колкото и в концептуализиране на същата тази работа.“
Суро е израснал около изкуството и керамиката; неговият дядо отваря фабрика през 60-те години на миналия век в Гуадалахара, Мексико, наречена Suro Ceramics — по-късно поет от бащата на Суро, Хосе Ное Суро — където занаятчиите произвеждат плочки, лампи и декоративни елементи. Фабриката също така е била домакин на повече от 500 гостуващи артисти от цял свят. Суро казва, че израства в тази среда пропити го със специално разбиране за материалите и процесите, които влизат в дизайна на обекта - на материали, които са (и не) прощават грешки, на материали, които са (и не са) устойчиви, както и на хората, които участват, и справедливите заплати, необходими за направата на един единствен парче или масово производство. „И, разбира се, когато имате това [разбиране], можете да го приложите към работата си и можете да експериментирате по-нататък“, казва той.
какво е символичното значение на 444?
И така, какъв вид експериментиране можете да очаквате от Suro през 2023 г.? Повече игривост, включително повече работа с бронз, все още несподелено публично сътрудничество с американска марка и повече изложби в галерии. Суро разделя времето си между Ню Йорк и Гуадалахара, където ще покаже няколко произведения в колективно шоу с Ballista Gallery през март и след това ще има соло шоу през октомври. „Трябва да работя върху куп различни парчета за това“, казва той. „Надяваме се, че всички те ще бъдат нови, така че всичко ще се види за първи път.“
Когато е в Ню Йорк, Суро работи за художник Миша Кан , когото той цитира като едно от своите вдъхновения, в базираното в Бруклин студио на Кан. „Марсело е най-новото попълнение в студиото и мисля, че любопитството му е хубаво допълнение“, казва Кан. „Той също е просто много енергичен, което обичам. Мисля, че неговата индивидуалност се проявява в работата му – парчетата винаги се чувстват енергични и жизнерадостни, какъвто е и Марсело! Мисля, че това, че е учил индустриален дизайн, но наистина има страст към по-свободни творчески занимания (скулптура, ако сме бинарни), се проявява в работата му. И той едва започва, така че съм сигурен, че тази комбинация от чувствителност ще продължи да допринася за това колко завладяваща е работата му.“
Прочетете повече за артистичното минало, настояще и бъдеще на Suro по-долу.
В: Кажете ми как, кога и защо започнахте да правите това, което правите.
значение на 5:55
Г-ЦА: Още от дете израснах, заобиколен от архитекти, художници и дизайнери, които отиваха и работеха по свои собствени проекти. Къщата ми не беше много конвенционална къща, защото [баща ми] винаги беше заобиколен от скулптури и картини.
Без да знам, постоянно се вдъхновявах от тези произведения на артисти като Хорхе Пардо , Сара Морис , Сара Краунър — само за да назовем няколко — защото повече от 500 художници са дошли във фабриката от нейното откриване.
В: Какво търсите за вдъхновение сега?
Г-ЦА: Напоследък гледам много скулптури и инсталации, бих казал. Мисля, че е много естествено да гледате, когато правите 3D дизайн или 3D обекти. И бих казал, че не гледам много на конвенционалния дизайн. Търся дизайнери, които правят неща ръчна изработка, като Замъкът Уендел, за класически пример. Рон Арад , Марк Нюсън , хора, които имат студиа и произвеждат неща сами.
Мисля, че [ръчно изработен предмет] носи голяма част от личността на човека, който го е направил. Не само можете да видите, като например пръстови отпечатъци или знаци, че е ръчно изработено, но също така отразява голяма част от това кой е бил създателят или дизайнерът.
В: Кои три думи бихте използвали, за да опишете собствената си работа или стил?
Г-ЦА: Свободен, мек, антистатичен.
В: Има ли конкретна ваша част или ваш проект, който смятате, че е показателен за това, което се опитвате да направите?
Г-ЦА: Вероятно комплекта маси за кафе, който направих които бяха показани в Design Miami . Бяха тези смесени в цветове маси. Плотът е стъклен — разтопено цветно стъкло — а краката са керамични и са в непосредствена близост. Успях да го направя много безпроблемно и почти да скрия факта, че използвам два различни материала.
В: Какво ви кара да се чувствате като у дома си в собственото си пространство?
Г-ЦА: Е, мразя студено осветление. Нещо, което забелязах тази година доста често, докато пътувах е, че всяко едно летище в този свят има възможно най-студеното осветление. Така че всяка лампа, която купувам, всяка електрическа крушка, която поставям в къщата си, трябва да е топла. Мисля, че осветлението - самото осветление, а също и елементите, които поставям в апартамента си - правят голяма част от дома. Освен това осветлението е нещо, с което работя, така че имам голяма мания за самите парчета.
В: Кои три думи бихте използвали, за да опишете накъде виждате да върви светът на дизайна през 2023 г.?
Г-ЦА: Лично, осъзнато, ръчно изработено.
1022 значение на ангелското число
В: Каква промяна се надявате да създадете във вашата област или какви промени мислите, че правите във вашата област с работата си?
Г-ЦА: Мисля, че много хора в Мексико биха казали, че ако се занимаваш с дизайн, отиваш да работиш в консултантска фирма или в студио, занимавайки се само с продуктов дизайн през цялото време [искам да покажа] че има различен път за дизайн, че можете да работите върху вашите неща и да ги продавате сами или чрез галерии - за да покажете, че това е по-отворено поле, отколкото изглежда.
В: Как определяте успеха във вашата област?
Г-ЦА: Бих казал, че ако винаги си зает с нещо или мислиш какво да правиш по-нататък, това определено е знак за успех. Ако ви е скучно, ако нямате много неща, върху които да работите, това определено е знак, че нещата вървят наред. Това е основното нещо, което гледам, когато започвам или завършвам годината. И също колко сте щастливи, защото ако не сте щастливи да го правите, тогава защо го правите?
Интервюто е редактирано и съкратено.
