Хотел Леонор 2023 Промени в дизайна са изцяло свързани с развитието на техните индустрии, от архитектура до дърводелство, кураторство до интериорен дизайн. Те са изпълнители. Те са разрушители. Те напълно поемат рискове. И ще искате да ги опознаете статистика .
СЗО: Колин Кинг, интериорен стилист, автор и главен артистичен директор на Beni Rugs
Къде да го последвате: Instagram на @colinking , TikTok @colinkingstudio
Колин Кинг никога не е искал да бъде интериорен стилист, главно защото не е знаел, че изкуството на аранжирането и курирането може дори да се счита за кариера. През последните седем години обаче работех за публикации като Architectural Digest и T: The New York Times Style Magazine — и разнообразни марки декори като Zara Home, HAY и Benjamin Moore — местният жител на Кълъмбъс, Охайо, е усъвършенствал естествена, земна естетика, изцяло негова, въпреки че работи с предимно завършени, професионално декорирани пространства (и готови продукти на марките) като неговите платна. Необходима е визия - и сдържаност - за да добавите топлина, усещане за учудване и внушение за динамика към група неодушевени предмети или цяла стая, без да ги надделявате. Този танц е точно това, в което Кинг превъзхожда; той е един от най-известните, търсени стилистични таланти за неговите прости, прочувствени интериори, които се чувстват живи, дори когато са безличностни.
Докато расте, Кинг се посвещава на различен вид танц – балет – и решава да се занимава професионално с това. След като учи в Marymount Manhattan College в Ню Йорк, той се премества в Лос Анджелис, за да се яви на прослушване за концерти и започва работа отстрани като фитнес инструктор. От време на време посещаваше клиенти в домовете им за лични обучения и Кинг се оказа привлечен от тези невероятни пространства – от мебелите, облицовките, предметите. „Започнах да виждам дизайна по съвсем нов начин“, казва той. „Това предизвика нещо в мен. Исках да знам повече за интериорния дизайн.
значение на числа 333
В крайна сметка Кинг потърси работа в дизайнерска фирма в Ню Йорк. Той започва да развива занаята си да аранжира и пренарежда като техен мениджър в социалните медии. „Те имаха малък магазин за търговия на дребно, където продаваха ретро и курирани неща“, казва Кинг. „Затова започнах просто да правя винетки за Instagram.“ Докато е на тази работа, Кинг случайно се запознава с фотографа Рийд Ролс, който му позволява да стане доброволец, когато Ролс заснема дома в Хамптънс на съоснователя на Warby Parker Нийл Блументал. Това всъщност беше първият стайлинг концерт на Кинг и оттам той започна да използва възможности за стайлинг за приятели и други фотографи, като се учи в движение. Неговата клиентела нарастваше както от уста на уста, така и онлайн. Една работа доведе до друга, и още една, и съвсем скоро, AD и светът на рекламата на домашен декор дойде. Приблизително по същото време агент се обърнал към Кинг и той осъзнал, че всъщност може да си изкарва прехраната, като си играе с предмети. Той реши да се занимава със стайлинг на пълен работен ден.
Кинг кара пространствата да оживяват, защото не ги стилизира прекалено много и не ги изпълва с пух. Неговата любов към природата и простите, ръчно изсечени облицовки и скулптурни материали изваждат най-доброто в домовете, които, макар и архитектурно зашеметяващи и декорирани до деветте, може да се почувстват студени или безлични без неговото докосване. Той често е работил на локации от висок клас или с артикули от висок клас, но това не означава, че всички инструменти в неговия набор от инструменти също разбиват банката. „Мисля, че работата ми е свързана с намирането на красота там, където най-малко я очаквате, и наистина издигането на обикновеното“, казва Кинг. „И честно казано, това идва от това, че нямам много опит и просто използвам формите, които мога да си позволя да започна – клон, скала.“
В наши дни стилът е само едно от многото пера в шапката на King. Наскоро той завърши първия си цялостен интериорен проект: обновяването отгоре надолу на собственото му таванско помещение в Ню Йорк и работния му щаб, което е олицетворение на неговия „сдържан“ и „селски“ стил, изпълнен със земна цветова палитра и изобилие от прости, но зашеметяващи ръчно изработени предмети и ретро мебели. Той също така е избран да създаде колекция от осветление Троя и колекция от обзавеждане за МЕНЮ , датска дизайнерска къща. (Оказва се, че стилистите създават добри продуктови дизайнери – може би защото могат лесно да идентифицират пропуските на пазара, когато отидат да изтеглят продукти за снимки и не могат да намерят това, което искат или имат нужда.) И той е настоящият артистичен директор -в-широко на Аз килими , луксозна текстилна компания, която съживява бизнеса с марокански килими, като същевременно популяризира техники от стария свят и плаща на производителите справедливи заплати. Можете да видите как работи неговата визия във всички аспекти на историята на марката, от книги с колекции до видеоклипове за специални проекти.
Може би най-голямото представяне на хоризонта на Кинг обаче е неговата предстояща и първа книга, „Подреждане на нещата “ (Rizzoli), който ще бъде пуснат следващия месец и е свързан с това как той използва интуицията си, за да прави красиви винетки и пространства от предмети. Написано със Сам Кокран от Architectural Digest , първият том на Кинг е прекрасна комбинация от лични анекдоти, вдъхновяващи визуални есета и майсторски съвети за стил, които всеки може да използва, за да подобри външния вид на дома си.
През цялото време през 2023 г. той ще продължи да развива своето едноименно студио и да изследва различните начини, по които може да намира и създава красота в ежедневието, от продуктов дизайн в множество категории в дома до творчески сътрудничества и неочаквани инсталации.
През последните няколко години Кинг откри — и впоследствие разшири границите на — ролята на интериорен стилист и той може би е най-развълнуван от внасянето на по-голяма видимост на своята професия, както и от чистата артистичност на аранжирането, в която вярва, че всеки може да участва За него всичко това е част от дизайна и дизайнерската индустрия става все по-приобщаваща. „Стилът не винаги е имал ясна лента“, казва Кинг. „Хората казват „стилист“ и вие мислите за прическа. Така че се надявам, че очертавам пътека за хората да изследват този занаят като нещо осезаемо. Искам да вдъхновя хората да гледат на стила всеки ден по нов начин, защото подреждането на нещата е чудесен начин да се влюбите отново в тях.“
Говорихме с новаторския стилист за неговата многостранна кариера и как се надява да продължи да се развива.
Хотелски такси: Какви бяха вашите вдъхновения за дизайн, докато растяхте?
Колин Кинг: Винаги съм бил наясно с гласа си и винаги съм бил визуален обучаващ се и съм гравитирал към визуални медии, за да изразя как се чувствам отвътре. Не съм имал толкова много излагане на дизайн или стил като дете, наистина, но това е нещо като част от семейството ми. Майка ми и нейните сестри държаха антикварен магазин, наречен „Три дъщери“, а баба ми винаги правеше разни неща и шиеше. Така че винаги бях изложен на ръчната изработка и винаги ходех на битпазари и в страната на амишите и виждах как тези мебели растат в Охайо. Бих казал, че съм бил изложен на трезви, прости и селски парчета в ранна възраст и все още имам този селски наклон в работата си. Обичам патината - обичам живия завършек, който винаги ще се променя с времето - неща като окислена мед, шлифован камък, сурова дървесина.
В: Какво е вдъхновението ви за дизайн сега?
CK: Определено винаги ще се връщам към природата за вдъхновение. Между природата и изкуството – това ме изпълва. Обичам да гледам как артистите живеят и творят. Обичам да ходя на посещения в студио. Художниците живеят по много функционален начин и аз обичам тяхната чувствителност. Получавам толкова много вдъхновение, като посещавам ателиета на художници - дори на такива, които са минали. Всичко се отнася до тяхното използване на предмети, тяхното разположение на нещата, мебелите и сдвояването. Един, който идва на ум е [Доналд] Джъд — както сградата му на Spring Street, така и дома му в Марфа, Тексас. Извън художниците, аз съм вдъхновен от други предприемачи, които се опитват да създадат нещо - хора като моя приятел Атина [котел] . Вдъхновявам се от тези, които са намерили баланса работа/личен живот. Те имат силни връзки, независимо дали това е със семейството/децата, партньора, приятелите - но освен това имат наистина богат работен живот.
В: Какво бихте казали, че ви отличава от връстниците ви? Какво виждате като вашето специално нещо?
CK: Знаете ли, като стилист влизате в домове, в които дизайнерите са вложили години от живота си и те вече са красиви, но може би просто премествам това, грабвам онова от друга стая и аз съм просто някак ободряване на същността на пространството или духа на пространството. Един добър стилист – дори и с мода или храна също – може да събере комбинация, която да ме накара да харесам нещо, което първоначално не харесвам. Това прави един добър стилист.
В: Има ли ваша конкретна част, дизайн или проект, или аспект от вашия бизнес, който смятате, че е особено показателен за това кой сте или какво се опитвате да правите?
CK: [моят] апартамент беше такава кулминация на всичко, с което съм се научил да снимам AD , влизайки в домовете. Наистина открих себе си и стила си в първия си проект за ремонт. До този момент не знаех наистина какъв е стилът ми - всъщност не знаех какво точно искам да представя като моя естетика, така че наистина се опрях в това, което обичах. И не винаги става въпрос за харчене на много пари. Направих неща, които обичам тук, и имам неща, направени от приятели, и това непрекъснато се развива.
В: Кой е любимият ви проект, по който сте работили през 2022 г., и защо?
CK: Мисля, че трябва да бъде назначен за артистичен директор на Beni Rugs. Тази роля беше невероятна, защото ми беше дадена свобода при създаването на техните кампании. Така че трябва да отида в Париж и да снимам килимите с танцьори там. Бяхме на зона за отдих [от Mobile.Milano в Милано] и заснет сред скулптури. Тогава също слязохме да снимаме късометражен филм в Мексико. Те също са толкова фокусирани да правят нещата по правилния начин. Машината не докосва килимите, докато не бъдат вакуумирани и опаковани за изпращане. Те са интегрирани в тъканта на Мароко, плащат на работниците повече от това, което плаща конкуренцията, така че е много възнаграждаващо за мен да бъда част от това.
В: Кои три думи бихте използвали, за да опишете накъде виждате да върви светът на дизайна през 2023 г.?
CK: По-малко йерархичен. Това, което наистина ме вълнува, е, че дизайнът не е ограничен само до жилищни и търговски площи. Дизайнерите трябва да станат марка в свят, в който сме залети с толкова много изображения. Дизайнът трябва да е достъпен.
И мисля, че дизайнът ще бъде по-малко модерен, честно казано. В свят, в който всичко е достъпно, мисля, че хората жадуват за това, което е специално, уникално и вече направено – неща, които вече не можете да получите – и виждам това връщане към вечни предмети. Толкова по-малко модерно в смисъл на форма за бисквитки – всичко бяло. Мисля, че ще бъде повече за душата и архитектурните детайли. Искам да кажа, че не познавам някой, на когото е даден избор, който не би искал сграда с богати, стари детайли на Ню Йорк, срещу бяла кутия, освен ако наистина не искате ново строителство по някаква причина.
Също така мисля, че дизайнът ще бъде по-скоро свързан с поемането на рискове. Хората търсят начини да изразят себе си. Дори моите приятели, които не са дизайнери, искат да инжектират индивидуалност в домовете си и наистина търсят начини да покажат своята личност.
В: Имате ли големи планове за 2023 г. или след това, които можете да споделите с нас?
CK: За 2023 г. се вълнувам по-специално тази година да направя крачка извън снимачната площадка и да изградя моето студио и моя екип. Тази година правим няколко изложби и инсталации и, разбира се, книгата ще излезе през март. Мисля, че съм просто развълнуван да водя разговори с бъдещи партньори и хората да преживеят работата ми по различен начин. Нещата наистина ще се движат в гамата, от спалното бельо през организирането на изложба до книгата и дори тапетите. Като стилист, през последните три години, наистина седях с крайния резултат - напълно проектираното и стилизирано пространство, така че съм развълнуван да бъда малко в началото на нещата с разработването на продукта.
В: Как определяте успеха във вашата област? Какво ви кара да се чувствате успешни?
CK: Успехът за мен е да съм напълно доволен от мястото, където съм. Сравнението е крадецът на радост. За мен успехът е да съм доволен от това, което е пред мен. Искам да се появя, да работя усилено и да оставя останалото да си дойде на мястото и просто да присъствам. Наскоро чух този цитат: „Бъдещето не е моя работа.“ И това резонира с мен. Ако мога да остана присъстващ, да положа работа, тогава вярвам, че всичко ще се получи.
В: Какво ви кара да се чувствате като у дома си в собственото си пространство?
CK: Работих с толкова много производители и приятели, за да обзаведа дома си – от килимите Beni до масата ми за хранене, така че се чувствам като у дома си, когато съм заобиколен от неща, които други хора са направили за мен. Имам чувството, че всички живеят тук с мен, защото се сещам за тях всеки път, когато видя работата им и това наистина ме прави щастлива.
Интервюто е редактирано и съкратено.
