Хотел Леонор 2023 Промени в дизайна са изцяло свързани с развитието на техните индустрии, от архитектура до дърводелство, кураторство до интериорен дизайн. Те са изпълнители. Те са разрушители. Те напълно поемат рискове. И ще искате да ги опознаете статистика .
СЗО: Сучи Реди, архитект, дизайнер и художник
Къде да я последвам: Instagram на @reddymadedesign
Сучи Реди е на глобалната дизайнерска сцена повече от две десетилетия, но може би през последното е видяла кулминацията на нейната работа, цел и творчество, които идват в пълно — почти божествено — съответствие.
Архитектът-слеш-художник имаше ренесансово възпитание в Индия, заобиколена от красиви сгради, философски книги и прецизни произведения на изкуството, които информираха как тя вижда дизайна днес. „[Това] ми даде малко повече холистичен подход към това, което правя, отколкото мисля, че повечето хора имат“, обяснява тя. За Реди дизайнът не е просто да направиш нещо красиво - това е как те прави теб Усещам.
През 2002 г. Реди основава студио за архитектура и дизайн Reddymade с фокус върху невроестетиката, дисциплина, която изследва как мозъкът реагира на изкуството и красотата. Оттогава тя работи през океаните и часовите зони. През 2019 г., заедно с учени от Google и Джон Хопкинс, тя проектира „ Пространство за битие ”, изложба в Милано, Италия, която изследва как естетическите преживявания формират нашето благополучие. Същата година, нейната гранична скулптура „X“, израз на любов и единство, дебютира на Таймс Скуеър в Ню Йорк. През 2021 г. тя представи един интерактивна скулптура, наречена „аз + ти ” в The Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия, който отразява чувствата в цвят и светлина с помощта на изкуствен интелект. И това е само върхът на айсберга. „Дизайнът всъщност не е толкова субективен, колкото си мислим, че е“, казва Реди за своя далновиден творчески подход. „Има реално въздействие.“
Това се просмуква в друг слой от дизайнерската философия на Reddy. Тя е ревностен привърженик на идеята, която измисля „дизайн справедливост“, което означава, че всеки заслужава пространство, което е най-подходящо за него. Това се отнася както за нейните търговски, така и за жилищни проекти. „Мисля, че дизайнът е голям инструмент за повлияване както на усещането на хората за себе си, така и на чувството им за общност – и на по-широките идеи за съпричастност към другите хора“, казва тя. „Компаса трябва да бъде насочен към това как дизайнът може да ни направи повече от себе си.“
Юлия Гамолина, основател и главен редактор на Мадам архитект и а 2021 Design Changemaker , нарича Реди „най-добрият производител на промени по най-добрия начин“. „Сучи Реди държи пръста си в пулса на това как се развиваме като култура и като общество и е в състояние да пренесе това в изградения свят по най-свежия и усъвършенстван начин“, казва Гамолина, която има интервюира Реди за Madame Architect и я препоръча за разглеждане от 2023 Design Changemaker. „Нейният фокус върху благосъстоянието е особено важен днес и нейната дизайнерска работа както в мащаба, така и в типологията създава множество нива, чрез които да развием нашия колективен човешки опит за един по-добър свят.“
какво означава 999 в ангелски числа
Напред Реди споделя повече за уникалните си вдъхновения от детството, бъдещето на технологиите и дизайна и любимите проекти досега.
Хотелски такси: Кажете ми как, кога и защо започнахте да правите това, което правите. Какво те вдъхнови?
Сучи Реди: Връща се в детството ми. Имах щастието да бъда отгледан в къща в Ченай, Индия, която беше проектирана от приятеля на баща ми, който беше наистина невероятен архитект и силно повлиян от японския дизайн. Отглеждането ми на това място ме направи много чувствителен към пространството, защото имаше голяма, открита площ в средата и отворена към градини от четири страни. Спомням си, че на около 10-годишна възраст имах прозрение, че къщата ми ме променя - че ме прави различен от приятелите ми. И това не беше непременно присъда. Не беше по-добро или по-лошо - просто беше различно. И така, първата ми среда беше нещото, което ме доведе по този път.
В: Какви бяха вашите вдъхновения за дизайн, докато растяхте?
SR: Винаги съм се интересувал наистина от изкуство. Имаше цяла школа от бенгалски картини и рисунки, които имахме в къщата, които ме вдъхновиха доста. Бях и книжен червей. Баща ми беше юрист, но беше и философ. Израснах, ангажиран с писанията на Шри Ауробиндо и хора като него - научавайки идеи за съзнание и емоции, как цялото същество се вписва в пространството и света, който създаваме. Майка ми също беше супер талантлива. Тя никога не е ходила на училище, но научи седем езика и направи всички интериори в къщата ни. Тя измисли тези невероятни шарки от теразо, които сама измисли - и никога не беше ходила в Италия. Така че, отдавам й признание за моите дизайнерски умения.
В: Какви са вашите вдъхновения сега?
SR: Модерното изкуство винаги е било огромно вдъхновение за мен - както съвременното индийско модерно изкуство, така и западното изкуство и музика. След това в крайна сметка започнах практиката си в Ню Йорк и това, че съм в такъв невероятен, културно оживен град, оставя влияние. По същия начин, по който къщата ми повлия на моето същество, това, че съм в Ню Йорк, влияе на моето същество. Кара ни да се чувстваме различни, да работим различно, да бъдем различни хора. Имам твърдото убеждение, че ние изграждаме нашите светове от нашите тела. Започваме с нашето тяло, нашите дрехи, нашите домове, нашите градове, нашите градове, нашите държави. И мисля, че всичко това са наистина важни слоеве, към които трябва да се обърнем като хора, които създават място и пространство. Трябва да го приемем много сериозно — ефекта, който можем да окажем върху хората.
В: на кого се оглеждаш
SR: О, уау, имам много страхотни дизайнери. Д-р Балкришна Доши току-що премина на 95-годишна възраст — нашият носител на наградата Pritzker от Индия. Той беше невероятен. Винаги съм оценявал и се възхищавал на Заха Хадид, ако не толкова заради нейния стил, но заради нейното присъствие и отношение и способността да прави нещата да се случват. Но един от първите архитекти, които наистина ме вдъхновиха, беше Луис Бараган , мексикански архитект. Опитвам се да направя поклонение в една от къщите му, наречена Къща Джиларди доста редовно - почти на всеки три години или така - защото там има плувен басейн, който е може би едно от най-възвишените архитектурни произведения, които някога съм виждал. В света на дизайна има японски дизайнери като Токуджин Йошиока или Нендо на чиято работа наистина се възхищавам. Това е едно от хубавите неща да си креативен - светът на вдъхновението е наистина голям и доста невероятен.
В: Какво бихте казали, че ви отличава от връстниците ви? Какво виждате като вашето специално нещо?
SR: През последното десетилетие този интерес към емоциите и чувствата започна да се смесва с интереса ми към науката, защото се натъкнах на зараждаща се област, наречена невроестетика, която разглежда пресечната точка на невронауката, изкуството и архитектурата - и как тези неща влияят на нашите мозъци и нашите тела. Исках наистина да проуча това, когато за първи път чух за него. Бях супер развълнуван. Това през последното десетилетие се превърна в място, което може да промени начина, по който мислим за дизайна. Така че направихме някои новаторски проекти, свързани с това.
В: Има ли ваш конкретен проект, който смятате, че е показателен за това кой сте или какво се опитвате да направите?
SR: Всъщност работим върху мултимодален център в Johns Hopkins, за да намалим стреса на здравните работници. Част от тази работа има тенденция да се слива в здравната индустрия, защото обръща внимание на благосъстоянието. Но ние пренасяме тези елементи във всички сфери. Например, когато проектираме апартамент или къща за някого, аз все още гледам как се чувства някой в дадено пространство. Ако поставя произведение на изкуството на определено място, това не е само защото трябва да запълня пространството на стената. Той също така разглежда: „Това творческо пространство ли е? Това насърчава ли човек да разшири усещането си за това, което се опитва да постигне там?“
В: Кой е любимият ви проект, по който сте работили през 2022 г.?
SR: Ние го направихме инсталация за Lexus в Маями по време на Art Basel . Беше в Скулптурната градина на Института за съвременно изкуство. Беше много бърз и концептуален проект. Радвах се да работя по него и да го видя да се реализира, както и броя на хората, които са взаимодействали с него.
В: Кои три думи бихте използвали, за да опишете накъде виждате да върви светът на дизайна през 2023 г.?
SR: Включване на опитни аспекти.
В: Какво мислите, че правите, за да повлияете на областта, в която се намирате? Какви промени се надявате да създадете?
SR: Бих искал да пренасоча мисленето в индустрията от проектиране за най-малкия общ знаменател към по-голяма идея за справедливост на дизайна. Мисля, че всеки има правото и нуждата от пространство, което е предназначено за него - да го накара да се чувства и да дава най-доброто от себе си. Задължение на нас като дизайнери е да използваме всички инструменти, с които разполагаме, за да опитаме и да направим тази промяна в света.
В: Как определяте успеха във вашата област? Какво ви кара да се чувствате успешни?
SR: Има това огромно чувство на удовлетворение, което идва от реализацията на проект, особено когато се окаже, че е започнал в очите на ума. През годините усъвършенствахме тази способност в студиото и беше наистина радостно да видим как проектите оживяват по начина, по който са си представяли.
духовен смисъл номер 10
В: Какво ви кара да се чувствате като у дома си в собственото си пространство?
SR: Това, което ме кара да се чувствам у дома, е усещането за спокойствие. Повечето хора ме питат: „Какъв е твоят стил? Вие модернист ли сте? Какво си ти?“ И винаги казвам „Аз съм „спокоен“.
В: Как виждате влиянието на изкуствения интелект върху пространствата в момента и в бъдеще?
SR: Мисля, че едва започваме да виждаме ефекта от това. Хората обичат да говорят за образовани уреди, които могат да ви разберат или — сега в линията на ChatGPT — някакъв вид дизайнерски бот, който може да създава дизайни за вас. Мисля, че те могат да бъдат много полезни инструменти - не съм скептик. Въпреки това вярвам в човешката способност да интерпретира нещо емоционално по начин, който според мен AI е много, много далеч от възможността да направи. Въпреки че направих скулптура за използването на AI и ML [за Smithsonian] за интерпретиране на емоциите на хората — знам докъде може да стигне. Но мисля, че имаме още известно разстояние, което трябва да изминем.
В: Имате ли големи планове за 2023 г. или след това, които можете да споделите с нас?
SR : Имаме много вълнуващи неща на хоризонта. Най-близкото, за което мога да говоря, е предстояща инсталация Среща на върха на изкуството в Дака , където създавам произведение за човешката способност да си представяме и показвам три красиви малки архитектурни обекта като миражи. Ще трябва да изчакате и да видите.
Интервюто е редактирано и съкратено.
