Моите баба и дядо ми оставиха знак, който повлия на целия ми дизайнерски стил

Един от любимите ми съвети за дизайн за прословутата нерешителност е да се използва едно специално или сантиментално парче декор, за да се информира цялата тема или цветова схема на жилищното пространство. Независимо дали е семейна реликва с необичайна палитра, ан инвестиционен диван с уникално износена тъкан или дори античен скрин, който е привлякъл вниманието ви на битпазар, практически всичко може да бъде вашият основен източник на вдъхновение.

За първи път оцених тази концепция, след като останах в Питсбърг Кимптън хотел Монако . Възхищавах се как голяма лампа за клетка за птици се превърна във фокусна и отправна точка за всякакви мотиви с птици, като тапети с пера и възглавници с щампи на пъдпъдъци. Всичко в моята хотелска стая се смеси толкова без усилие – всичко това, докато беше закотвено от един игрив, преработен предмет – и тази визуална кохезия направи впечатление, което остана в мен. Затова исках да използвам този метод, за да започна следващия си проект за декориране.

След скорошно преместване в Бруклин знаех, че ще наследя парче, което ще служи като моя производител на изявления в апартамента: лого на магазин от базирания в Ню Йорк магазин за дрехи на моите баба и дядо, Paraphernalia, от 60-те години. Не само, че черно-бялата безкрайна спирала беше вечна по форма, цвят и дизайн, но също така донесе богатство от история, която не осъзнавах, докато не натиснах дядо си за повече информация и последвах проучване онлайн.

„Paraphernalia беше първият, който пусна на пазара задължителни тенденции на млада аудитория на относително ниски цени“, разкрива профил на подходящо наречения „House of Mod“ в New York Magazin то е . „През първите две седмици Paraphernalia беше отворен, [водещият] магазин се разпродаде напълно без стоки и трябваше да затвори, докато собствениците успеят да създадат достатъчно инвентар, за да продължат да работят.”

Всъщност магазинът на моите баба и дядо е бил дом на ранни дизайни на икони като Бетси Джонсън, която, заедно с няколко други създатели на вкуса от това поколение, произвеждаше авангардни (и достъпни!) дрехи, които задаваха тона на модата като мини поли, кройка -извън рокли и облекла с нетрадиционни материали като гел, светлини и хартия . Докато франчайзите се провалиха през 70-те години (включително магазина на баба ми и дядо ми, който беше в Ню Рошел), те се придържаха към логото, което бяха направили по поръчка, и го преработиха като стенно изкуство в дома на майка ми от детството. Откакто придобих емблемата на lucite, оттогава беше забавно да играя игра на „Къде е Уолдо“, тъй като от време на време я забелязвам на дисплея на фона на стари семейни снимки.

След развода на баба ми и дядо ми баба ми го държеше под леглото си, движение след движение, без видима причина, освен евентуално да го предаде на някой, който да го цени в следващите поколения. Този първи човек щях да съм аз. Исках смисленото произведение на изкуството да е отпред и в центъра на апартамента ми, така че го поставих над входната ми маса точно когато влезете през вратата - вижда се по-горе. Черно-бялото очевидно е класическа, лесна цветова комбинация за пренасяне в дома, но като човек, който би описал стила си като „организиран хаос“, ограничаването на палитрата ми до неутрални нюанси ми забрани да събирам странни, понякога противоречиви елементи „просто защото.' Това лого ми предоставя базова линия; с всичко, което добавям към моето място, се стремя то да бъде рационализирано, балансирано и да тече без усилие, подобно на самото парче. Разбира се, необичайният декор намери своето място в дома ми, но логото даде тона на така необходимата творческа сдържаност.

какво означава, когато видите 1212

По-конкретно, a Jonathan Adler Ruggable runner , което почти изглежда сякаш е проектирано в тандем с логото, пренася тази черно-бяла раирана тема в моята всекидневна, където други подобни акценти могат да бъдат намерени в кутии за съхранение, вази, възглавници Crate & Barrel и втората ми любима парче: голям кадифен раиран стол от Overstock, който нежно наричам моя „Beetlejuice tron“. Целият ми декор на спалнята, който можете да видите по-горе, също е изцяло черно-бял. Смятам, че това е подходяща завършваща бележка, ако желаете, към това наследствено произведение, което задава дизайнерския тон в моя вход.

Въпреки че винаги съм се радвал да пестя и да попадам на съкровища с уникални предистории (или разказани ми по време на покупката, или изфабрикувани в собствената ми глава), никога не съм мислил, че най-добрата ми находка ще бъде нещо, което не само въплъщава предприемаческия дух на моите баба и дядо, но и но и тази на съвременната мода през 60-те години. Виждането ми носи щастие не само в способността ми да продължа тази традиция, но и да си припомня креативността, която моите баба и дядо и дизайнерите на техния магазин демонстрираха във време, когато мисленето извън кутията беше празнувано. И въпреки че тенденциите идват и си отиват, както в интериора, така и в дизайна на дрехите, логото на Paraphernalia е доказателство за основните, но уникални и исторически предмети, които никога няма да излязат от мода.