Първият ми апартамент беше мрачен, но уютен апартамент с една спалня в Оукланд, Калифорния. Това беше първият ми дом далеч от дома и обичах да чувствам, че ми принадлежи. След дълъг ден отсъствие, докато излизах от магистралата и карах нагоре по хълма, зървах за миг боята със спрей върху стената на магазина за алкохол на ъгъла. Виждайки това произведение на публичното изкуство всеки ден ме изпълни с чувство на гордост, защото ми напомняше, че съм си у дома. Често си мислех за художника, размишлявайки какво ги е вдъхновило да претендират за тази стена, какво послание искат да предадат и какво ще си помислят, когато научат произведенията им, е една от най-добрите части от деня ми.
За повече съдържание като това следвайте
Публичното изкуство е взаимодействието между форма на изкуство, хора и среда, което се осъществява в пространства, които са достъпни за възможно най-много хора. Когато изкуството е създадено с това намерение, то помага на хората да изградят чувство за принадлежност към своята общност, казва Патриша Уолш , директор за развитие на творческата общност в Американци за изкуствата , организация с нестопанска цел във Вашингтон, окръг Колумбия, посветена на напредъка в изкуствата и образованието по изкуства в Съединените щати.
Публичното изкуство в никакъв случай не е модерно понятие. Помислете за пирамидите на древен Египет от 2500 пр.н.е. и пещерните рисунки, открити в Индонезия, датиращи от Преди 45 000 години . Публичното изкуство е било част от всяка култура и всяко общество, изпълнявайки редица функции. В САЩ обикновено можете да видите публично изкуство под формата на паметници и паметници на герои от войната (или военнопрестъпници, в зависимост от това кого питате), архитектурни произведения като сгради, физически структури като мостове и цветни стенописи по поръчка.
какво символизира 444
„Повече хора осъзнават, че ако ще поставите нещо на публично място, е много важно да получите представа от тези, които ще изпитват това редовно.“
Уолш казва, че публичното изкуство в САЩ е претърпяло различни трансформации, като една от най-новите е изкуството, ангажирано с общността. „Повече хора осъзнават, че ако ще поставите нещо в публично пространство, е много важно да получите представа от тези, които ще изпитват това редовно“, казва Уолш.
10:10 ангелско число
„Публичното изкуство означава приобщаване, справедливост“, казва Шантал Хийли , „и може да катализира промяната.“ Като изпълнителен директор на Чикагска обществена арт група (CPAG), Хийли посочва Ветровития град като родното място на общностното движение за стенописи в резултат на колективно художествено усилие, започнало в знак на протест. През 1967 г. 15 чернокожи художници и активисти - включително един от основателите на CPAG - нарисуваха стенопис в южната част на Чикаго, известен като Стената на уважението , който изтъкна 50 черни герои като упрек към изтриването на черните в изкуството. Хийли казва, че стенописът се счита за първия по рода си в САЩ, демонстриращ как изкуството от хората и за хората насърчава гордостта в общността и в артистичната собственост.
„Публичното изкуство е спусъкът“, казва Кармен Зела , съосновател и главен куратор на СЕГА чл агенция и фондация в Лос Анджелис. Тази художествена практика има капацитета да продължи да се предефинира, казва тя, добавяйки, че „едва сме в диапазон от 5 процента от това, което смятам, че би могло да бъде възможно“.
В едно добре обмислено бъдеще, казва Зела, обществените пространства биха могли да бъдат подбрани, за да разширят уникалните аспекти на общността, като се облегнат на технологии, като добавена реалност (AR). По този начин визуалните изкуства няма да бъдат доминиращата среда, а част от разнообразен пейзаж, включващ повече цифрови, звукови и изпълнителски изкуства.
Но изграждането на едно вълнуващо бъдеще за публично изкуство започва днес. Искам да включете вашата общност ? Ето как да го направите.
Аз съм артист, който иска да се ангажира повече с моята общност. Откъде да започна?
За артистите, които искат да създават достъпни обществени произведения, Zella казва да започнат да мислят за вашето послание: какво искате да кажете, как искате да го кажете и как това е от полза за вашата общност?
„Ако наистина имате нещо убедително да кажете и убедителен начин да го кажете, вашата общност ще се обедини около вас“, казва Зела.
Художниците трябва да търсят инструменти за финансово овластяване, като NFT и продажба на произведения на изкуството в малък мащаб, така че да могат да създават изкуството, което искат, без компромис. Зела казва, че нейната организация е пример за това, тъй като NOW Art не разчита на грантове от град Лос Анджелис или други институции, а вместо това използва част от печалбите от тяхната агенция, за да ги реинвестира обратно в тяхната общност.
„Времето ми е по-добре да прекарам в създаване на възможности сам, отколкото в разчитане на система, която наистина не е настигнала значението на изкуството“, казва Зела. „Първо трябва да докажем това и след това можем да направим някои промени. И тези промени идват. Те просто още не са там.“
Местните художници трябва да търсят институции, които имат наследство да подкрепят публичното изкуство. Хийли казва, че организации като CPAG предлагат наставничество и чиракуване, които могат да помогнат на нововъзникващите артисти да придобият повече опит и да създадат връзки.
значение на 777 ангелско число
Обичам изкуството, ангажирано с общността! Как мога да подкрепя и провеждам кампания за повече в моя град?
Започнете с подкрепа на местни артисти. Зела казва, че вече сме свидетели на смяна на караула, където има по-малко зависимост от институциите за производство на публично изкуство и вместо това по-директно взаимодействие между потребителя на публично изкуство и художника. Това помага да се премахнат някои от най-големите бариери пред създаването на публично изкуство, които според нея са предимно бюрократични и финансови.
Виждам 444
Уолш предлага да се свържете с квартални групи и асоциации, за да подкрепите събитията, за които работят, или да работите заедно за създаване на нови събития. Любителите на изкуството могат също да създадат връзка между фирми, които искат да разкрасят своите пространства, с художници, които искат да оставят своя отпечатък в общността.
Покровителите на изкуството също трябва да обмислят насърчаването на местните власти да гледат на изкуството като на неразделна част от техния град, като например застъпничество за повече финансиране за реставрация на изкуство, казва Хийли.
Застъпничеството за изкуството е непрекъснато усилие. Зела казва, че хората трябва да разглеждат моментите, които смятаме за достойни за нашата публична подкрепа за публичното изкуство като ежедневна кампания, а не само във времена, когато е модерно да се прави това.
„Въпреки че може да изглежда излишно да подкрепяме изкуството, когато сме изправени пред проблеми, които бушуват в цялата страна и по света“, казва тя, „когато виждаме изкуството като катализатор за промяна и виждаме значението на изразяването като начин за да направи монументални промени в съзнанието на обществото и как се отнасяме един към друг на човешко ниво, става по-малко излишно. Става нещо важно.“
Това произведение е част от Месеца на изкуството, където споделяме как да намерите, купите и покажете изкуство във вашия дом и много повече. Насочете се насам за да видите всичко!
