Южна Азия е съкровищница за дизайн. Проправете си път през оживените пазари на Шри Ланка, Непал или Пакистан и сетивата ви веднага ще бъдат завладени от красотата. Помислете: богато украсена ислямска архитектура, живи килими и древни занаятчийски традиции.
какво означава 1:11
За повече съдържание като това следвайте
Докато растях, родителите ми имигранти се стремяха да пренесат част от тази магия от Индия в Америка. Те донасяха полупразни куфари в родната си страна, само за да ги натъпчат с позлатени месингови чинии, скулптурни фигурки, облечени в сари, и дебели гоблени. След това пукнатите куфари бяха опаковани в дома ни в Калифорния, като всяка част беше разпръсната с любов по стените и ъглите. Това беше начин родителите ми не само да си припомнят корените си, но и да ни предадат своето наследство.
Нашият дом също отразява миграционния опит на семейството ми: индийският декор беше смесен с американски мебели в бунгало в испански стил. Месото се сля в красив, автентичен стил.
Много южноазиатски дизайнери са усъвършенствали подобна визия, вливайки своята култура в работата си. Някои украсяват само с традиционни модели, докато други по-фино смесват елементи от своето възпитание. За да науча повече за модерния пейзаж на южноазиатските дизайнери, работещи в САЩ, говорих с петима дизайнери за техните уникални интериори, обзавеждане и предстоящи пътувания.
Митеш Трамбадия
За базиран във Вашингтон интериорен стилист Митеш Трамбадия , домът служи като най-добрият съд за творчество. Неговите пространства са умело украсени с живи картини и шарени завивки - всички те напомнят за любовта му към Индия. „Винаги съм бил очарован от субконтинента от изкуството през архитектурата до текстила“, казва Трамбадия. „Бих проверил всички книги от библиотеката за Индия и бих прекарал часове, взирайки се в снимките и всички подробности.“
Trambadia е взел най-много дизайнерски бележки от майка си, която служи като едно от най-ранните му дизайнерски вдъхновения. „Когато тя и баща ми имигрираха в САЩ през 70-те години на миналия век, те нямаха търпение да обзаведат дома си в модерния стил от средата на века, тъй като това беше модерно. В същото време майка ми донесе със себе си бродерии на семейни реликви от Гуджарат и стените ни бяха покрити с тях“, уточнява той. „Това беше сливането на Изтока и Запада и съвременното и традиционното, което винаги ме е запомнило.“
Един такъв пример за това сливане е a Джула, или традиционна южноазиатска люлка, която Trambadia монтира в слънчевата си стая. „Наистина ми напомня за летата, прекарани в Индия на тези люлки“, казва той. „Заедно с тапетите от трева, народното изкуство и зеленината, усещането е като вътрешно-открито пространство, което напомня на домовете [там].“
Друг любим проект е стаята му за гости, където Трамбадия рисува ръчно пищна мадхубани стенопис в стил. „Това е традиционно народно изкуство от Североизточна Индия и си помислих, че „дървото на живота“ – което е обща тема за тези картини – е идеално като фокусна точка за стаята. Рустикалните цветове също ми напомнят за традиционни земни селски домове“, отбелязва той.
Това използване на традиционни дизайни обаче не е просто естетически избор за Trambadia - това е начин да се запази една вековна култура. „Обичам народното изкуство на Индия и за съжаление голяма част от занаятите, които са били предавани от поколения, умират“, обяснява той. „За мен е наистина важно не само да бъда покровител на тези местни занаятчии, но и да демонстрирам изкуството в ежедневните модерни домове.“
Утараа Захариас и Палаш Чаудхари
Utharaa Zacharias и Palash Chaudhary, основатели на дизайнерското студио Мека геометрия , базирани в района на залива и Индия, преосмислят луксозното обзавеждане с игриво око. Масите за кафе в шоколадов цвят и извитите кадифени столове предлагат само един поглед към тяхната естетика.
Въпреки че са напълно модерни, дизайнът им е вдъхновен от древни техники. Дуото е израснало в Индия, виждайки занаятчии да създават предмети в реално време - и това е честното, умело докосване, което пренася в работата им. „Връзката между производителя и всяко произведение е толкова свещена и значима“, казва Чаудхари. „Ние се стремим към тази връзка, когато правим всяка лампа на ръка или сами тъкаме ръчно нашите плотове от тръстика и столове от прежда.“
Те също си поставят за цел да предизвикат специфични индийски философии и навици - които те наричат 'индийски изми' - в своите проекти. „Да си индиец, например, означава да презираш еднаквостта“, уточнява Захариас. „Съпоставянето е почти престъпление – често пластмасов стол, дървен стол и метален стол щастливо съжителстват около масата за хранене, сияещи в своята индивидуална специалност.“
И така, обзавеждането на Soft-geometry включва смесица от традиционно и модерно, ярко и приглушено, остро и меко – всичко наведнъж. „Въпросът не е да се правят предмети, изглеждащи като индианци“, казва Захариас. „Това е да идентифицираме и изучаваме тези вродени индийски изми и да извлечем поуки от тях и това ни доведе до нашата колекция днес.“
Друг индийски подход, възприет от дуото, е устойчивостта. Техен Маса за кафе Donut , например, е направен от остатъци от дърво на друга компания и оттогава се е превърнал в любимо парче. „И двамата, като много индийци, израснахме със стриктни инструкции никога да не губим нищо – нито оризово зърно, нито последния сантиметър от молив“, спомня си Чаудри. „Все още можем да чуем гласовете на нашите родители да казват точно тези неща и това стана контекстът на [дизайна].“
Раджи Раджакришнан
Раджи Раджакришнан Любовта към интериорния дизайн се ражда неочаквано и от ранна възраст. „Бях танцьор на Bharatanatyam [индийска класическа] танцьорка и за моите представления започнах да пътувам по света, когато бях на 11 години“, казва Раджакришнан. „Виждането на някои от местата, особено музеите, със сигурност предизвика моето любопитство и интерес, тъй като естетиката вече беше запалена от танца.“
какво означава 222 ангелски числа
Нейният интериор е космополитен по природа. „Моята работа е много европейска – особено френска – като резултат, въпреки че се корени в индийските чувства и културни ценности“, обяснява Раджакришнан, който сега я оглавява едноименна дизайнерска фирма във Вашингтон. „Въпреки това, той също е доста изгладен и подходящ по много американски начин.“
И така, защо е склонността към френския? „Шарл-Едуар Жанерет-Гри — или Льо Корбюзие — беше моето най-голямо вдъхновение, не само за пионера на модернизма по огромен начин, но повече за неговия многостранен подход към дизайна, архитектурата и изкуството и начина, по който той възприемаше всичко като цяло а не по изолиран начин“, казва Раджакришнан.
Този подход със сигурност е очевиден в нейните проекти, тъй като тя наслагва художествени стенописи върху стените, така че да се слее с архитектурата - един от нейните характерни стилове. Въпреки че Раджакришнан изненадва себе си с това колко често изскача индийското вдъхновение.
Например, тя призова спомените от детството, за да преобрази един от домовете на клиента си, където имаше малък, тъмен вестибюл, който водеше до съседни, ярко осветени стаи. „Предложих да направим това малко пространство толкова тъмно, колкото можем, с дълбока сребърна боя, нанесена върху стените, така че когато преминете през тъмнината и излезете на светлина, да има дълбоко чувство на просветление, така да се каже“, казва тя . „По-късно разбрах, че това е чувство, което изпитвах толкова често в дома на баба и дядо ми.“
Айша Усман
Айша Усман Интересът й към интериорния дизайн е предизвикан по подобен начин през детството й в Пакистан. „Получавахме награда, за да поддържаме стаите си чисти и подредени и аз и сестрите ми се състезавахме кой ще украси стаята си най-добре“, спомня си Усман. „И така, ние винаги пренареждахме мебелите си и си играехме с цвят, шарка и текстил.“
Сега се намира в Сиатъл с едноименното си студио Дизайн на Айеша Усман , наследството на Усман продължава да вдъхновява как тя обединява стая. „Винаги използвам неутрална цветова палитра, за да поддържам пространствата, които проектирам, обосновани и сплотени“, отбелязва тя. „Аз също обичам керамика и керамични изделия и много от това ми напомня за занаятчиите у дома.“
Освен това къщата на Усман, която расте, е проектирана да бъде приветливо убежище за гости и съседи. Това се отразява на нейния стил днес: Топли текстури, ретро килими и ръчно изработени предмети са някои от любимите й елементи за култивиране на привлекателно пространство. „Колекционирам много от [тези предмети] от пътуванията си у дома или моля приятели и семейство да ми ги върнат обратно“, казва Усман.
Усман вярва, че ако се гордеете с това кой сте и къде принадлежите, това естествено се проявява в работата ви – дори подсъзнателно. „Вече почти 16 години живея далеч от родния си град и въпреки че нещата и спомените започнаха малко да избледняват в съзнанието ми, все още имам доста силни корени с моята култура“, казва тя. „Намирам за важно да включа това в моя начин на живот и работа, за да запазя наследството живо.“
