Ако сте в Instagram, вероятно сте виждали ролки, обясняващи как да създайте своя собствена версия на известни произведения на съвременното изкуство за вашия дом , без да харчите цената на ремонт на кухня. Може би дори познавате някой, който е гледал художник, който е искал хиляди долари абстрактно изкуство , си помисли: „Мога да направя това“ и сега управлява домашна индустрия от бързи копия на малка част от цената.
За повече съдържание като това следвайте
И има причина за всички тези копия „направи си сам“. Оригиналното изкуство е скъпо . Художниците влагат цял живот креативност, учене и себеизразяване във всяко произведение — това е техният поминък и те таксуват пропорционално на своя опит и талант. Има чувство на страхопочитание в това да видиш парче, което наистина те грабва и да го пренесеш в собствения си дом. Всеки път, когато минавате покрай това произведение, се сещате за момента, в който го видяхте за първи път, и чувството да решите да инвестирате в страстта на някой друг.
какво означава, когато продължаваш да виждаш 1111
Но харченето на стотици или хиляди долари за произведение на изкуството не винаги е осъществимо. И това е моментът, когато някои хора се обръщат към „направи си сам“ свои собствени версии на творбата на художник. Може би обичат Смесени медийни портрети на Джош Йънг , но осъзнават, че могат да го пресъздадат сами с ретро портрет и откос боя. Или използват широка четка, за да разбият пресъздаване на a Хънт Слоун . Може би ще вземат живи бои в магазина за занаяти и ще опитат ръката си в една от тях Лицата на Сали Кинг Бенедикт .
Но етично ли е да направите свое собствено копие на работа? Прави ли изкуството по-достъпно за масите? Или е подобно на закупуването на фалшива чанта от улицата, задоволявайки се с копия на истинското нещо, вместо да намерите нещо различно и уникално?
За да разбера, попитах основател, фокусиран върху това да направи оригиналното изкуство достъпно, художник и преподавател и абстрактен художник за техните мисли относно тенденцията „Направи си сам“. Ето какво казаха те.
„Всички имаме капацитет за творчество.“
Теса Ерколи, основател на Лектор , онлайн пазар за изкуство, фокусиран върху демократизирането на пазара за закупуване на изкуство, разбира бариерите, които съществуват и продължават да съществуват при закупуването на оригинално изкуство. И тя цитира мнението на Марк Твен, че няма оригинални идеи, като обяснява, че дори най-успешните художници са били повлияни или вдъхновени от други. „Когато става въпрос за действително създаване, много хора са склонни да мислят, че креативността е двоична: или я имате, или я нямате. Но в действителност всички имаме способността за творчество и въображение. Така че всеки път, когато някой подхранва и развива това, мисля, че е нещо добро“, казва Ерколи.
Тя обяснява, че често виждаме изображения на изкуство толкова много пъти онлайн и в Instagram, че докато го видим лично, сме станали нечувствителни към него. Губи въздействието, което би могло да има – и може да възпре някой да иска да похарчи парите за него. На тази бележка тя казва, „ако опитът да си направиш сам някакво скъпо изкуство, което си видял в интернет, ти помага да използваш собствената си креативност, чудесно! Но нека бъде врата към по-независимо самооткриване. Изкуството е красиво нещо, когато може да се занимава с изследване, вместо с копиране.“
„Направи си сам изкуството е чудесен начин да покажете изкуство с ограничен бюджет.“
Домашните майстори често завършват с четка в ръка, защото са харесали произведение, което са видели онлайн или в дома на някой друг, и след това са видели етикета с цената. Оригиналните картини често достигат хиляди и това може да е трудно за размахване, дори ако искате да подкрепите работещи художници. Емили Клеър, художник и издател на Уроци по изобразително изкуство , уебсайт, който предлага обучение за начинаещи и професионални художници, казва: „Създаването на собствено изкуство „направи си сам“ е чудесен начин да покажете изкуство в дома си с ограничен бюджет. Можете да внесете свой собствен стил и визия в пространството.“
Тя предлага да започнете с платно и акрилни бои, които можете да вземете на достъпна цена от магазин за занаяти. Използвайте го като възможност да изследвате умение, което не е задължително да сте развивали преди. Но тя признава: „Много художници и занаятчии „направи си сам“ ще бъдат вдъхновени да създадат произведение, което да прилича на картина, създадена от техния любим художник, или вдъхновени от произведение на изкуството, което са видели онлайн, в Pinterest или Instagram.“ Това не винаги е лошо нещо, тъй като Клеър казва, че създаването на изкуство, вдъхновено от работата на друг, може да ви накара да обърнете внимание на конкретни техники и подходи - това е като майсторско обучение. Тя предлага: „Ако сте вдъхновени от съвременен художник, вземете елементи, които са ви вдъхновили за творбата, например общата цветова схема, темата или стила, и променете произведението като цяло до точката, в която изглежда напълно различно.”
„Тази работа коства на друг създател време и усилия.“
Илен Авоти , абстрактен художник и дизайнер, идва на дискусията от гледна точка на професионален художник - тя излива душата си в живописта като форма на изразяване. Това ли е нещо, което някой друг може да направи сам, за да постигне конкретен вид на стената си? В отговор на изкуството „Направи си сам“ тя казва: „Не е перфектно, защото винаги ще помните, че тази работа е струвала на друг създател време и усилия, които вие току-що сте копирали.“ Тя го сравнява с марките за бърза мода, които имитират скъпи модни къщи и независими дизайнери.
Но тя предлага решение, което съчетава въображение с вдъхновение. Намерете нещо, което ви движи и не го копирайте, а го използвайте като насока за нещо свое. „Променете детайла, нюанса или формата на картината и тя вече ще бъде напълно различна, вашето собствено откритие“, казва Авоти.
И накрая, не копирайте за търговска употреба.
Когато изкуството „Направи си сам“ се превръща в проблем, когато майсторите на „Направи си сам“ копират дословно художник в опит да се възползват от своя успех. Ерколи обяснява: „Има твърда позиция около опитите за продажба на изкуство, което е фалшификат на нечие друго. Това никога не е наред! И ако споделяте публично опита си да възпроизведете произведение на друг художник, абсолютно трябва да отдадете дължимото на източника на вашето вдъхновение.“
Това произведение е част от Месеца на изкуството, където споделяме как да намерите, купите и покажете изкуство във вашия дом и много повече. Насочете се насам за да видите всичко!
