Произведения на изкуството е толкова личен и много хора се чувстват доста страстни към парчетата, които са избрали да покажат на стените си - и има защо. Някои предмети връщат силни спомени за конкретни периоди от живота на човек, докато други може да са размисъл за любимо място, цвят, време или тема. Някои дизайни може дори да не можете да изразите с думи защо ги харесвате и това също е добре. Колекциониране на изкуство може да бъде много личен, висцерален процес. Не знаете откъде да започнете? Говорих със 17 дизайнери, всеки от които подчерта най-ценното си произведение на изкуството. Насладете се на техните избраници и проекти - и вземете малко художествена колекция inspo — по-долу.
За повече съдържание като това следвайте
11:11 значение
1. Поръчано произведение на Доли Партън
„Най-любимото ми произведение на изкуството на планетата е поръчаното ми произведение на Доли Партън от художник Шони Йънг . Имам това парче само от една година, но знам, че винаги ще бъде с мен, независимо къде живея. Художникът взе сувенири, които бях събирал през годините, включително албуми, списания и каси с билети, и старателно и артистично ги наряза, за да създаде този колаж от изображения около основната фокусна точка – бляскав портрет на Доли от 1970 г.
Ако се вгледате внимателно в него, ще видите и 12-годишен Джон Макклейн (аз), облечен като Доли за състезание за синхронизиране на устни, смесен с колажа. Тогава първото място беше при мен, но сега синята лента отива при това страхотно произведение на изкуството.“ -Дизайнер Джон Макклейн от Дизайн на Джон Макклейн , Орландо, Флорида и Лос Анджелис, Калифорния
2. Розово творение на Алиша Маккарти
„Това парче на Алиша Маккарти просто ме кара да се усмихвам. Алиша Маккарти е артист от Bay Area, на когото винаги съм се възхищавал. Тя е известна с преплитането на линии и ивици от ярки цветове и често използва необичайни или домакински материали. Това е нейна разпечатка от Paulson Fontaine Press, която ми подариха за 30-ия ми рожден ден.“ -Дизайнер Ема Джесберг от Eugenia Jesberg Интериорен дизайн , Тибурон, Калифорния
3. Семеен портрет с пухкави приятели
„Любимото ми произведение на изкуството е това произведение в дома ми от Кендра Денди . Това е портрет на моите кучета и мен. Преди да поръчам произведението, едно от кучетата ми Андрю за съжаление беше починало и исках да направя нещо, което да ни запомни като семейство - защото той е - и те са - моето семейство. Това парче, всеки път, когато го видя, ме прави толкова щастлив, защото това са моите бебета. — Дизайнерът Травис Лондон от Студио Лондон , Маями, Флорида и Лос Анджелис, Калифорния
4. Пиеси от любим чичо
„Абсолютно любимите ми произведения са няколко ярки и весели абстрактни картини на покойния ми чичо, лондонски художник Sandy Sempliner . Обичам да залитам тези парчета на мантията си; Харесвам дълбочината, която рамките на кутията за сенки придават на произведението и те се превръщат повече в обект, отколкото в плоска, двуизмерна картина.“ — Дизайнер Кортни Семплинър на Дизайн на Кортни Семплинър , Ню Йорк, Ню Йорк
5. Парче от близък приятел
„Това парче е от Кайл Йохе извън Далас. Тя е скъп приятел, с когото израснах, и тя направи това невероятно парче за нашия дом. Това е парче, вдъхновено от водна лилия и е толкова спокойно за гледане. Тя имаше други подобни парчета и аз поисках едно за нашия дом преди около пет години. Пасна идеално в детската стая на дъщеря ми през първите няколко години, а сега се намира в банята ми, така че го виждам всяка сутрин. — Дизайнерката Кейти Дейвис от Дизайн на Кейти Дейвис , Хюстън, Тексас
6. Оригинално произведение от изложба на живо
„Най-ценните ми произведения на изкуството са две картини на японски художник Садахару Хорио които бяха направени по време на изложба на живо в The Armory Show през 2017 г. Галерия Axel Vervoordt беше домакин на самостоятелната изложба, озаглавена „Art Vending Machine от Sadaharu Horio“, в която художникът създава оригинални картини на място в шперплатова „вендинг машина“ след зрителят (аз) вкара един долар в слот. Това беше най-прекрасната вълнуваща изненада! Имах късмета да присъствам на откриването на шоуто - преди пресата да сподели изложбата и да предизвика лудост - да имам две картини направени.“ — Дизайнер Мишел Тремонт Бойд от Интериори на Мишел Тремонт Бойд , Александрия, Вирджиния
7. Голяма снимка
„Едно от любимите ми произведения на изкуството е тази преувеличена снимка на Томас Струт . Получих го на търг около 2012 г. и това беше доста стресиращ процес. Наддаването беше на живо и имах предвид най-високо число, което не съответстваше на това на моя арт съветник. В крайна сметка последвах неговите насоки и бях готов да оставя тази работа да си отиде, ако надхвърли зоната му на комфорт. Беше истинско преживяване да се научиш как да не се хващаш в момента, в който наддаването стане пенливо. Творбата вече е на видно място в нашия дом и се отличава само с мащаба си. Обичам го, защото се чувствам веднага пренесен в музея заедно с посетителите всеки път, когато го видя. Ако някога се преместим, ще трябва да се уверя, че следващият ни дом има достатъчно широка стена и достатъчно високи тавани, където това може да стигне!“ — Дизайнер Жан Лиу на Дизайн на Жан Лиу , Далас, Тексас
8. Картина, видяна за първи път през прозорец
„Всеки ден ходех на работа в 10 th Улица в Уест Вилидж и аз бих гледал всички тези красиви кафяви камъни по пътя - както правите вие! Можех да видя вътре в една от тях и имаше една невероятна картина, която винаги съм обичал, но разбира се, не знаех какво е или нищо за нея; Просто го гледах два пъти на ден, всеки ден и винаги му се възхищавах. Бързо напред няколко години и четях списание (навремето, когато списанията бяха единственият източник на този вид информация!) и попаднах на статия за Наташа Закон , художникът. Нейните произведения са толкова отличителни по стил, че разпознах работата веднага. Така че години по-късно, когато се оженихме, си помислих, че това ще бъде наистина специален подарък един за друг - и е така. Обичам всичко в него и винаги ще ми напомня за онова време от живота ми в Ню Йорк.“ — Дизайнерът Колийн Симондс от Колийн Симондс Дизайн , Питсбърг, Пенсилвания
9. Трио, изобразяващо Венеция
„Любимите ми произведения на изкуството всъщност са набор от три произведения на Чая Чети. Имам ги в колекцията си от 20 години и ги ценя точно толкова, колкото и преди две десетилетия. Те висят на стълбището на дома ми и ми доставят радост всеки ден, когато минавам покрай тях. По време на пътуванията на художника тя прави снимки и след това създава произведения на изкуството от тях, когато се върне у дома. Пастелите имат толкова много дълбочина. Парчетата, които притежавам, изобразяват Венеция, място, което ми е много скъпо.“ — Дизайнерът Синтия Мастърс на Панажерии , Гренвил, Южна Каролина
10. XO Prints for Littles
„Инвестирах в първото си произведение на истинско изкуство за детската стая на втората ми дъщеря, щампи X и O от текстилен художник Джейн Дентън извън Нова Зеландия. Намерих художника чрез колега дизайнер, Емили Хендерсън, и просто се влюбих. Тези части се местят из къщата ни, докато децата ни растат - от детската стая през стаята за игри до общата спалня на нашите момичета. — Дизайнерът Меган Бейсингър на Stevie Interiors , Милтън, Джорджия
11. Стенопис от любим човек
„Живея в апартамент на покрива на един от старите тютюневи складове в Ричмънд, Вирджиния. Това е единственият апартамент горе и до него може да се стигне само по индустриално стълбище. Дъщеря ми създаде всички произведения на изкуството, висящи в него. Картината с осем крака, висяща в долния десен ъгъл на стълбището, е създадена през първата й година в гимназията и е вдъхновена от уличен художник, който е направил стенопис за проект за пивоварна, който завърших. Бях толкова трогнат, че дъщеря ми всъщност обърна толкова много внимание на проектите ми! Това произведение на изкуството стоеше на склад в училището в продължение на две години — на височина осем фута нямаше къде да го сложа, докато не се преместихме в тази готина сграда. Толкова съм благодарен, че училището го спаси и това е моето най-ценно изкуство, което притежавам!“ — Дизайнер Кати Корбет от Интериори на Кати Корбет , Ричмънд, Вирджиния
12. Самоизработено творение
„Работих като изящен и комерсиален художник (и по-късно като стилист на реквизита), преди да започна Бяла стрела със съпруга ми Томас. Този портрет с гваш върху хартия, видян в нашия офис в Уилямсбърг, е едно от последните произведения, които нарисувах, преди да сменя предавките; не е изненада, той разполага с пространство, фокусирано върху интериора. Това е портрет на моя приятел, Дъг, и част от поредица от стилизирани хора в интериори с богати шарки. Беше изложено в This Must Be The Place, което беше ръководено от създателите на Diner Journal.“ — Дизайнер Керен Рихтер на Бяла стрела , Бруклин, Ню Йорк
13. Зашеметяващ кадър на обувка
„Разглеждайки различни снимки от Мерилин Минтер през 2006 бяхме дестилирали селекцията си само до няколко изображения. След като попаднах на това парче от невероятната обувка на Manolo Blahnik, стъпвайки в мръсна локва, това веднага резонира с мен. Естетиката на модните образи, смесена с песъчинки и несъвършенства, го направи едно от любимите ми парчета в нашата колекция и такова, което никога не се уморявам да гледам ден след ден. След като имах удоволствието да се срещна няколко пъти с Мерилин Минтър, това направи това парче още по-специално.“ -Дизайнер Елизабет Йънг от Дизайн на Елизабет Йънг , Хюстън, Тексас
14. Плакат на Розовия дворец
„Едно от абсолютните ми любими парчета, които имам, е a рамкиран плакат на двореца Хава Махал (известен още като розовия дворец) в Джайпур. Никога не съм бил - нямам връзка или история, която да отида с това; Просто винаги съм намирал архитектурната фотография на Джайпур за едни от най-завладяващите изкуства, които съм виждал. Наистина исках голяма снимка на тази сграда по-специално като фокусна точка в моя дом и тя е живяла с мен в три различни пространства в този момент. Похарчих много повече за рамкиране, отколкото за действителния печат, но мисля, че е възможно най-красив и не мога да си представя момент, в който няма да го имам (отпред и в центъра за това).“ — Дизайнерът Меган Хоп на Дизайн на Меган Хоп , Ню Йорк, Ню Йорк и Вашингтон, окръг Колумбия
15. Старо любовно писмо
„Едно от най-ценните ми произведения на изкуството е старо любовно писмо, което нашият изпълнител намери в стените на апартамента ни, докато ремонтирахме. Обичам историята, която идва с живота в по-стара сграда и идеята, че тук са живели много животи, изпълнени с радост, празненства, сърдечни болки, смях и любов преди нас и ще има още много след нас. Това парче ми напомня за това! Публикувах го в Instagram, когато го намерихме, и последователите ми бяха много заинтригувани дали Боб и Пени някога ще се съберат отново!“ — Дизайнерката Маги Бърнс Хорнби на Дизайн на Маги Ричмънд , Ню Йорк, Ню Йорк
16. Специални копринени ситопечати
„Преди около три години намерих триптих с оригинални ситопечати на Jean Lurçat в eBay. Продавачът ми каза, че са ги взели от галерия в Ню Йорк през 70-те години и оттогава ги държат на склад. Lurçat е един от любимите ми художници и вярвам, че тези отпечатъци са от поредица от картини, които той е направил с боя за плакати през 40-те години на миналия век, които след това са направени в издание на гоблени Aubusson. Оценявам как необичайните цветови комбинации, използвани в тези плоски щампи, вибрират със същата енергия като неговия текстил. По принцип не обичам да купувам произведения на изкуството „над дивана“, където целта е просто да съвпадат с цветовете в стаята, но тези парчета по-специално имаха точното количество киселинно зелено, за да допълнят схемата в спалнята ми, без да гледам твърде съвпадение. Мислех си, че окачването на група луди малки петлета върху изискана тапицирана с кожа табла ще бъде нестандартно, хумористично докосване.“ — Дизайнерът Тара Макколи от Tara McCauley LLC , Ню Йорк, Ню Йорк
значение на 911 в Библията
17. Плот за маса за хранене
„Когато за първи път се преместих в Ню Йорк, имах малко студио. Нямах пари да го обзаведа, така че намерих всички тези страхотни ретро места и сглобих моето пространство. Тъй като бях самотно момиче, което живееше на петия етаж, трябваше да наема хамал. Аз го направих и той беше страхотен. Той по някакъв начин имаше връзка с безплатните мебели и беше така любезен да ми ги покаже. Това парче беше горната част на маса за хранене, а основата беше направена от балюстрада на стълбище от викториански дом. Масата беше твърде голяма за моето място, но се влюбих в цветовете, текстурата и дълбочината на плота и просто трябваше да я имам. Реших да го запазя и вместо това да го окача като изкуство. Това беше през 2012 г. и оттогава го имам във всяка къща, в която живея! Всички винаги питат за това и то все още ме пленява дори и днес. — Дизайнер Shaolin Low на Студио Шаолин , Хонолулу, Хавай
Това произведение е част от Месеца на изкуството, където споделяме как да намерите, купите и покажете изкуство във вашия дом и много повече. Насочете се насам за да видите всичко!
